Categoría: Cultura

09 de septiembre de 2020

**Dima es una joven artista plástica palestina que actualmente vive en Chile.

1.- Como artista, ¿Cuál considera que es la importancia del arte palestino, de cara a la lucha por su liberación e independencia?

El Arte es una forma de expresión y comunicación, es una visualización de emociones, historia e imaginación. El Arte muestra lo que está más allá de una persona, su subconsciente y es una forma de conocerse a sí mismo. El arte es un vasto espacio, una vida sin fronteras, es una manera de liberar la mente de todas las normas y obstáculos, a dibujar una vida como fue, como es y cómo puede ser.
Desde este punto, el arte muestra al ser humano con todo su ser. El palestino con su arte muestra su humanidad y lucha. A través del arte dibuja su historia, cultura y cómo puede ser su futuro.
En términos simples: que él / ella merece la vida, merece tener un hogar.

https://youtu.be/CdS58Fkhf2I

2.- En línea con la pregunta anterior, ¿cómo cree que su arte se vincula con la lucha palestina?

Personalmente, en mi arte se encuentra muchas partes de mi vida, emociones, expresiones que he vivido y que vincula todos los seres humanos en el mundo como, por ejemplo, el miedo, el amor, la maternidad, también la relación con mi tierra, su búsqueda, estar lejos de ella y el trauma de la ocupación.

3.- Si bien usted nació en Palestina, al momento se encuentra lejos de su patria. ¿Considera usted que su arte, a pesar de la distancia geográfica, mantiene vivo el espíritu de lucha que caracteriza a los palestinos en la diáspora?

Quizás en forma indirecta. Siempre está en mi subconsciencia, en mi relación personal con la tierra, la distancia…Tratando de encontrar el hogar que está perdido.

4.- ¿Cuál considera que es su rol o cuáles son los objetivos detrás de sus piezas, como mujer palestina?

No sé si tengo un objetivo directo. Creo que el arte te lleva sin objetivo a buscar de ti mismo las cosas que te caracterizan como ser humano. Eso, a su vez, te hace identificarte con otras personas con experiencias y emociones parecidas y también a que ellos se identifiquen contigo. Y cuando eso pasa, eres parte de su experiencia, se genera una conexión, empatía y pertenencia al mismo mundo.

5.- Muchas han sido las mujeres palestinas que han liderado varios procesos de lucha tanto dentro como fuera de Palestina. ¿Se identifica con alguna de ellas o ha encontrado en alguna de ellas inspiración para sus obras? De ser así, ¿en quién y por qué?

Creo que todas las mujeres son luchadoras en todo el mundo, las mujeres palestinas tienen doble lucha: la lucha para obtener sus derechos como mujeres y la otra lucha contra la ocupación israelí a su tierra.
Las mujeres marginadas son las que más me inspiran, son las que dan en silencio, son fuertes y son las que construyen sus familias. En el caso de las mujeres palestinas, especialmente las refugiadas, las mujeres trabajaron muy duro para que sus familias sobrevivan al desplazamiento, vendieron sus joyas, comenzaron a coser, tejer y vender cosas para que su familia sobreviviera, además de las tareas domésticas.
Me inspiró Othmana, fue una de mis pinturas para una refugiada palestina que nació en 1925 de Lifta – Jerusalén, fue desplazada por fuerza en 1948 al campo de refugiados de Qadoora en Ramallah. Luego falleció en 2017.

6.- ¿Cuál cree que es el rol de la mujer palestina a día de hoy?

Las mujeres palestinas tienen muchas responsabilidades y desafíos. Antes de la pandemia del coronavirus, tenían su lucha política y social. Tenían que preocuparse por el bloqueo de la ocupación, del bloqueo social y ahora, también, del coronavirus, ya que la mujer es la responsable de su familia en la casa.

El bloqueo social en términos de asociación, discriminación, e igualdad además, tiene la carga diaria de la ocupación israelí y ahora el bloqueo por temas de salud y pandemia.

7.- Como palestina que nació allá y que ahora vive en la diáspora, ¿qué mensaje le daría a artistas palestinas en Palestina, así como a aquellas que se encuentran fuera de su país natal?

Que continúan floreciendo con su arte. El arte puede ser una herramienta de expresión muy poderosa, demuestra el patrimonio cultural, demuestra emociones y es muestra de humanidad. El arte conecta a personas de todo el mundo, es un lenguaje universal que une a las personas de todas partes.

*Instagram: dima.abughazale.

  Facebook: https://m.facebook.com/dima.abughazale/?tsid=0.9428008688045066&source=result

Fuente: Embajada del Estado de Palestina en Argentina

13 de julio de 2020

Lina Abojaradeh es una artista palestina autodidacta, refugiada en Jordania y originaria de Jaffa. A sus 26 años es graduada en arquitectura, escritora, artista y activista. Es amante de todas las formas de crear arte y se identifica como pionera del artivismo, concepto que se define como el activismo a través del arte.

También es la fundadora de “Archismile”, una iniciativa social que emplea la reproducción artística como método de enseñanza en Jordania. El objetivo de este grupo de arquitectos y artistas es contribuir a hacer de la sociedad un lugar mejor, así como crear sonrisas en los rostros de las personas.

P: ¿Qué te llevó a comenzar a pintar, aunque estudiases arquitectura? ¿Cuándo empezaste a pintar?

R: Aunque nací en Jordania, mi familia se mudó a Estados Unidos cuando tenía 3 años. Vivimos en los EE.UU. y Canadá durante 10 años y luego regresamos a Jordania. Fue un cambio muy duro y me costó mucho adaptarme al idioma, la cultura y la gente. Desarrollé una terrible ansiedad social y no hablé con nadie durante un año. Para tener algo que hacer, decidí comprar un juego de acuarelas. La primera vez que pinté, sentí que todos los pensamientos negativos desaparecían. Era mi terapia, y parecía todo iba bien en el mundo cuando pintaba. A partir de ese momento buscaba paisajes preciosos para pintar. Cuanto más practicaba, mejor se me daba. Empecé a compartir mi trabajo artístico en Facebook y eso me ayudó a recuperar confianza y a ser más extrovertida socialmente.

En décimo curso, un profesor vio mis pinturas y me mostró las de Tamam Al-Akhal, una artista palestina de Jaffa, la ciudad de donde provengo. Me conmovió tanto su obra, que transformó el modo en que veía el arte.

Con ella descubrí que el arte podía contar historias, evocar emociones, y podía hacer que yo, la tercera generación de refugiados palestinos, me sintiera conectada a mi tierra. Entré en un concurso de arte palestino con mi primera pintura y gané. Desde ese momento, las reivindicaciones alimentan mi pasión por el arte, el hablar en contra de las injusticias de en derechos humanos y el contar historias importantes.

P: ¿Te dedicas a la pintura de manera profesional?

R: Siempre he tenido un trabajo a tiempo completo además del arte. Trabajé durante dos años en una ONG relacionada con la educación y el intercambio cultural. El año pasado cambié de carrera para trabajar como profesora de arte, a pesar de que en mi comunidad no está bien visto que un graduado en Ingeniería trabaje de eso.

La mayor parte de mi arte viene del corazón, de lo que siento. Cuanto más leo sobre el sufrimiento en el mundo, más obligada me siento a compartir esas historias a través del arte.

Dibujé a Aylan Al-Kurdi, el niño sirio refugiado ahogado en las costas de Turquía.

La mayor parte de mi tiempo libre lo dedico al arte. Requiere de mucha dedicación y trabajo duro, muchas noches de insomnio, muchas discusiones con mis padres porque a veces ven que pongo casi todo (salud, relaciones sociales, trabajo) por detrás de mi arte, sin ninguna compensación monetaria.

Últimamente he empezado a vender algunas de mis obras y estoy intentando impartir cursos de arte en línea. Así que estoy en camino de ser una artista profesional, pero es un largo viaje. Vivir en Jordania lo hace más difícil, porque la sociedad no valora el arte como algo importante. Las galerías de arte y las exposiciones son exclusivas para la clase alta.

El arte para mí es una forma de vida, no solo una profesión. Si simplemente se tratara de hacer dinero, creo que habría perdido mi pasión hace mucho tiempo.

P: ¿Crees que perteneces a un estilo artístico concreto? ¿Cómo lo definirías?

R: Comencé pintando con acuarelas y tendía a ser más realista. Luego cuando empecé a usar colores acrílicos, mis obras tomaron un estilo más abstracto… Uso colores para transmitir emociones, pero siempre con siluetas abstractas. En los últimos años he combinado pintura en colores pastel en arte digital, especialmente en obras que reaccionan a acontecimientos.

No estudié formalmente arte por lo que no tengo un conocimiento exhaustivo de todos los movimientos y estilos artísticos. En cierto modo, creo que eso hace que mi trabajo, especialmente en lo abstracto, sea único y no se limite a un estilo determinado.

Siempre trato de encontrar medios creativos para captar la atención de la gente sobre las causas por las que pinto.

He usado animación con arena, retratos de sal, arte corporal, presentaciones con pegamento y tiza. Trato de combinar mis otros talentos como producción cinematográfica y poesía para la narración de historias.

P: ¿Qué mensaje tratas de transmitir con cada una de tus obras? ¿Qué sentimientos pretendes provocar?

R: Cada una de mis obras transmite cosas diferentes. Mis caricaturas digitales señalan lo hipócrita que puede ser el mundo. Mis obras de arte abstracto y los vídeos fusionados con poesía son para conmover y contar historias humanas.

Por encima de todo, mi objetivo es humanizar al “otro”.

Recuerdo que, cuando estaba en el colegio en EE.UU., nos pidieron que representáramos a nuestro país. Me negué a elegir Palestina porque escuché a otros niños asociarla con terrorismo, así que elegí Jordania. Cuando regresé a Jordania, conocí a mi abuelo y escuché sus historias de Jaffa y de cómo fue expulsado de ella. Me prometí compartir esas historias humanas.

Los medios de comunicación a menudo deshumanizan a los palestinos y los convierten en números, terroristas, morenos, gente salvaje que es diferente a quienes somos. Así que tenemos que contrarrestar eso mostrando a las madres y padres palestinos, sus hijos encarcelados, asesinados y discriminados.

Ya seas de Palestina, Irak, Siria u otro lugar que sufre, todos somos humanos y nos conectamos con las emociones humanas básicas mucho más que con titulares mediáticos.

P: ¿Qué representa para ti el arte palestino?

R: Como lo menciono en mi poema «El sueño de Handala»:

El arte de la resistencia

Susurros.

El sonido de los pies de los adoradores

Que me salpica con la espuma

De las olas de Haifa

A través de la puntuación de Kanafani,

Y la fragancia de los azahares

En los espacios entre las palabras de Darwish.

El arte tiene el poder de transportarnos a nuestra patria como nada más puede hacerlo. Es lo que conecta a una tercera generación de refugiados palestinos con su patria y su causa por un país libre.

El arte palestino mantiene viva a Palestina en las futuras generaciones. Dicen que si visualizas tus sueños, es más probable que se hagan realidad. Por eso pinto Palestina, aunque nunca he puesto un pie en ella…La pintamos una y otra vez, y otra vez, como una oración, como una promesa, como un sueño que finalmente se hará realidad.

P: ¿Has visto en alguna ocasión cómo tu arte era censurado?

R: Me censuraron un vídeo en Youtube sobre Palestina por su contenido ‘inapropiado’. También es cierto que ciertas obras o palabras en mis publicaciones en Facebook reciban menos visibilidad que otras ya que si quiero promocionarlas, a veces son rechazadas debido a su contenido “inapropiado”. Mis obras de arte no rehúyen el derecho de los palestinos a la resistencia… y he tenido museos y organizadores de eventos que me han dicho que excluya las pinturas que transmiten resistencia física. Cuando pintábamos murales en Jordania a través de mi iniciativa Archismile, a menudo se nos advertía de que no pintáramos murales con contenido palestino.

Cuando una obra de arte se vuelve viral, especialmente si está relacionada con Palestina, encuentro a sionistas enviando comentarios spam en mis redes sociales. He recibido mensajes muy odiosos llamándome «terrorista», «esclava» porque soy una musulmana que lleva hiyab. Recientemente, tras apoyar la campaña “Black Lives Matter” recibí comentarios y mensajes de personas racistas de EE.UU. con el mismo sentimiento de odio.

P: ¿Cómo está la situación en Palestina para promover un arte reivindicativo, es decir, a favor de la lucha del pueblo palestino?

R: No estoy segura de lo que quiere decir arte reivindicativo. Pero creo que no debemos rehuir el hecho de que el pueblo palestino se ha enfrentado a más de 72 años de opresión. Estamos colonizados y tenemos derecho a luchar por nuestro derecho a vivir, respirar, disfrutar de derechos humanos como cualquier persona digna. Eso no nos convierte en terroristas, de la misma manera en que los sudafricanos que resistieron al Apartheid no eran terroristas.

Israel no respeta las resoluciones de la ONU ni las leyes internacionales. Esto se evidencia en las continuas violaciones de los derechos humanos, y en los más de 100 asentamientos ilegales construidos en Cisjordania.

P: ¿Consideras que el arte en Palestina es una forma efectiva de denunciar la realidad y la lucha palestina?

R: El arte es una forma de reclamar la historia y documentar las injusticias que ocurren en la actualidad. Es una manera de que los palestinos de todo el mundo se unan cuando ocurre algo trágico, como el asesinato de Iyad Al-Halaq, un joven autista.

Ya sea para describir la realidad, la cultura y el patrimonio o el futuro de una Palestina libre, todo es importante para continuar nuestra lucha contra la colonización.

P: ¿Qué opinas de la persecución que sufren los artistas en Palestina?

R: Esto solo muestra lo influyente que es el arte como herramienta global, por lo que Israel siempre ha tratado de sofocar los programas de arte y a los artistas dentro de Palestina. Naji Al-Ali fue asesinado por el Mosad. Ghassan Kanafani también fue asesinado.

A pesar de esta persecución, los artistas en las prisiones crean arte a partir de los materiales más simples. Los artistas palestinos fueron indudablemente pioneros del arte moderno en el Medio Oriente.

En el acuerdo de «paz» que Trump ha presentado, mencionan específicamente que los materiales educativos deben cambiar. Quieren controlar la educación para poder controlar lo que la nueva generación de palestinos siente y piensa. Creo que el arte (literario, visual, audiovisual) es la herramienta más poderosa de la educación informal hoy en día.

P: Hablemos de tu iniciativa “Archismile” ¿Cuál es su función o labor social más representativa?

R: Creo que la mayor motivación para iniciar «Archismile» fue que quería contar mi experiencia con el arte a otros jóvenes en Jordania, especialmente jóvenes marginados. Sin el arte, no habría encontrado mi pasión, no habría superado mi ansiedad social, no habría conectado con mi identidad y no habría tenido el valor de desafiar al mundo y las expectativas sociales. A través del arte, esperaba que pudiéramos cambiar la situación de nuestras comunidades.

Empezamos como un grupo de voluntarios, pintando murales en zonas marginales de Jordania (escuelas, hospitales, orfanatos, universidades, etc.). Ahora somos una iniciativa social que implementa programas de arte, dirigidos a jóvenes desatendidos, jóvenes con discapacidades y refugiados. Ayudamos a los jóvenes a adquirir habilidades esenciales como la planificación, el trabajo en equipo, la inteligencia emocional. Les ayudamos a expresarse y visualizar sus sueños.

Hemos llegado a 15.000 jóvenes, realizado eventos de murales en más de 30 lugares y 7 gobernaciones y hemos diseñado 2 programas de arte que se están implementando en las escuelas públicas.

P: Finalmente, dentro de tu extenso activismo artístico o “artivismo”(arte+activismo), ¿qué lucha social dirías que podría definir tu arte?

R: Comencé contando la historia de Palestina, luego de Siria e Irak y otros países desgarrados por la guerra en el Medio Oriente, hasta pintar por el Black Lives Matters.

Mi arte aborda la islamofobia, la misoginia, el intervencionismo Occidental, el racismo, la ocupación. Y todos estos temas comparten una misma raíz, un mismo sistema de opresión: el imperialismo blanco.

Es el mismo imperialismo que, de adolescente, me hizo despreciar mis orígenes palestinos y morenos. Fue lo que me hizo avergonzarme de caminar junto a mi madre porque llevaba un pañuelo en la cabeza y a menudo la insultaban.

La supremacía blanca es una enfermedad incrustada en nuestra forma de pensar. Esta mentalidad debe cambiar a nivel mundial. Todos somos iguales, a pesar de nuestras diferencias. Todos deberíamos ser tratados como humanos con IGUAL valor. Si la gente realmente creyera esto, no permitiría que una tragedia como la guerra de Irak ocurriera, basada en una “guerra contra el terrorismo”. Si la gente realmente creyera esto, el mundo no se habría quedado parado durante 72 años de opresión del pueblo palestino.

FB: Lina Abojaradeh Art

Instagram: linaabart

Youtube: lina abojaradeh

Fuente: Embajada del Estado de Palestina en Argentina

“Mi pintura es una guerra contra todas las guerras, para hacer paz en el mundo, en la naturaleza y en mi. Pinto el sufrimiento y la esperanza de mi pueblo. Pinto acerca de mi vida como refugiado y el amor por mi país que no vi. Pintar es mi luz, mi oración y mi templo sagrado.”

09 de junio de 2020

Mahmoud es un pintor autodidacta palestino. Hijo de la Nakba palestina (la catástrofe), nació en la capital siria de Damasco como uno más de los cientos de miles de refugiados palestinos. A pesar de haberse formado en farmacología, su vida la dedicó al periodismo y el arte. Actualmente vive en Canadá.

https://youtu.be/Z34c_M5uolM

P: ¿Cuál consideras que es la importancia del arte palestino?

R: El arte y la literatura son parte esencial de la vida del ser humano en cualquier sociedad, y el arte palestino no es la excepción. La vida, sociedad e identidad palestinas fueron amenazadas por el movimiento sionista que sostiene que no existió el pueblo palestino – en su mito de “una tierra sin pueblo para un pueblo sin tierra” -, y continúa tratando de borrar el nombre “Palestina” de la política, historia y geografía.

Tras la Nakba de 1948, cerca de 1 millón de palestinos se convirtieron en refugiados en los países árabes vecinos. Los artistas y escritores palestinos entendieron esta peligrosa realidad y jugaron un rol importante en afirmar la identidad palestina, preservar la cultura y ser la voz de aquellos despojados de su tierra y libertad. Para ellos [artistas y escritores palestinos], fue claro que el crear equivale a existir al igual que existe nuestro pueblo, una civilización de miles de años con tradiciones y cultura.

El crear es equivalente a resistir, y resistir es existir. Como el gran pionero y artista palestino Ismail Shammout dijo: es un arte de resistencia.

El arte palestino fue, es y continuará siendo fundamental en la vida y la lucha por la liberación, justicia y la autodeterminación de su pueblo y el retorno de los refugiados. El arte y la literatura son las voces de la vida, la esperanza, el sufrimiento y las aspiraciones del pueblo palestino hacia el mundo.

P: Mahmoud, ¿por qué pintas?

R: Pinto para vivir, para tener un sentido…para sobrevivir.

Pintar son mis alas que me llevan al futuro y al pasado. Pintar es mi largo viaje hacia lo más profundo de mi alma. Pintar es mi idioma, mi música, mi cine y mi verdadero yo. Pintar es mi historia y geografía, mi ciencia y superstición, mi alquimia y mi magia, mi biografía interna y mi diario. Pintar es una corriente proveniente de una fuente desconocida, de un archivo profundo de recuerdos. Pintar es una carrera entre mis herramientas y mis sueños en constante cambio.

Yo pinto mi amor y mi alegría, mis sentimientos internos y el mundo exterior, mi risa y mis lágrimas. Pinto lo que sé y lo que no entiendo. Pinto desde el margen de la alucinación y la realidad. Pinto para vivir, para escapar de la muerte y para hacer mi mundo tolerable.

Pinto para olvidar, para recordar, para respirar, y para mantener mi cabeza fuera del agua, para mostrar o escapar de la realidad. Mi pintura es una guerra contra todas las guerras, para hacer paz en el mundo, en la naturaleza y en mí. Pinto el sufrimiento y la esperanza de mi pueblo. Pinto acerca de mi vida como refugiado y el amor por mi país que no vi.

Pintar es mi luz, mi oración y mi templo sagrado. Me abre el camino hacia el camino. Es mi amor hacia una determinada mujer, un niño y un amigo. Me enseña a amar a todo ser humano independientemente de su raza, religión o nacionalidad.

Pintar es mi jardín del Edén, en el cual yo soy Adán y Eva, la serpiente y el creador. Es mi infierno y mi paraíso. Es mi plegaria y mi canción. Es mi música y mi grito, mi paz y mi guerra. Es mi herramienta para entender la vida y la muerte. Me ayuda a sobrevivir y encontrar la belleza en la fealdad, significado en lo insignificante y amor en el odio.

P: ¿De qué manera se vincula su pintura con el proceso de liberación que impulsa el pueblo palestino?

R:  Algunas de mis obras tratan cuestiones relacionadas con asuntos palestinos, a mi manera y estilo. Llevan un mensaje de esperanza y explican, de forma poética y simbólica, la lucha justa, el sufrimiento y la aspiración del pueblo palestino por justicia, paz y el derecho a vivir como una nación libre.

Entre 1986 y 1990, expuse algunas de mis obras en una serie de exhibiciones organizadas por la Unión de Artistas Palestinos en Egipto, Túnez, Chipre, Kuwait y los Emiratos Árabes Unidos. Asimismo, en 1987, participé en una exhibición grupal organizada por la Asociación de Artistas por la Libertad de Expresión, junto con varios artistas palestinos e israelíes.

Las obras fueron luego publicadas en un libro intitulado “Abajo con la Ocupación”.

P: ¿En qué estilo pictórico ubica su arte?

R: No empecé a pintar en base a un estilo o escuela de arte determinada. Tras años de experimentar, encontré mi propio estilo. No obstante, podría decirse que mis obras pertenecen al expresionismo y el simbolismo. Aunque principalmente figurativo, mi estilo tiene raíces en estilos de pintura árabe y oriental, sin casi ninguna dimensión de arte Occidental. Pinto desde mi imaginación, no desde la realidad. 

P: Muchos artistas que denuncian la realidad y lucha palestina son sujeto de acciones de censura por parte de Israel. ¿Cuáles son algunos de los métodos usado por Israel para censurar su trabajo?

R: A pesar de queIsrael ha querido eliminar el nombre “Palestina” de libros, geografía, política, memoria e incluso de la historia; artistas, pintores y escritores probaron lo opuesto a través de sus obras. Además, para su sorpresa [de Israel], en la década de los 60 una fuerte voz erupcionó cual volcán desde Israel a través de palestinos que se reclamaron como árabes palestinos dueños de esa tierra. Uno de ellos fue el gran Mahmoud Darwish, reconocido poeta palestino.

Luego de 1967, con la ocupación israelí de Gaza, Cisjordania incluida Jerusalén, los artistas palestinos fueron sujetos de acoso y encarcelación, mientras que muchas galerías de arte fueron cerradas e incluso colores de la bandera palestina fueron censurados.

Hoy en día, los artistas palestinos son más fuertes y son muchos más. Están presentes tanto en Palestina como en el resto del mundo. Muchos de ellos son reconocidos internacionalmente, lo que les permite alzar las voces de la resistencia y la lucha por la libertad.

P: ¿Cuál es su mensaje a las nuevas generaciones de pintores palestinos?

R: Siempre digo que no debemos imitar tendencias del arte mundial o tratar de emular el arte moderno y posmoderno. Es importante ser originales, creativos y usar nuestra imaginación.

Pintar por Palestina es una maravillosa forma de llegar a nuestra gente, árabes y a quienes nos apoyan.

Nuestro arte debería aspirar a conectar con la mente y el corazón de nuestro mundo.

A la final, independientemente de lo que creemos y el estilo o escuela pictórico que sigamos, debemos aspirar a dar algo nuevo y ser una contribución para el arte mundial.

Para conocer más sobre la vida y obra de este artista palestino, puedes ingresar a los siguientes link:

https://www.facebook.com/m.f.zayed

https://www.palestinemuseum.us/mahmoud-zayed-1

Fuente: Embajada del Estado de Palestina en Argentina